灵魂深处散发着嘈杂的陈腐，直至音乐将心灵洗礼。
题内话
跨越了两年，从2017到2018年，昨天终于把上低音号给看完了。在此之前进度一直停滞在第二季第四集，具体什么时候也记不清了。按照网站的记载，最后一次谈论到上低音号这部番是2017年9月17日，文中提到我看了第一季的前六集。这样算来这部番大概是看了得有至少8个月吧，可谓是我有史以来看的最长的一部番了2333
这部番本身而言，京阿尼做的还是不错的——突然想到京阿尼的作品，我大概没一个不夸它好的。不过这确实是好啊。我接触到的番剧中，以音乐为题材的少之又少，上低音号算一部，另一部就是Tari Tari了，PA Works的青春三部曲的最后一部，至于其他的番，我就真不知道了。
简单来说，这部番分两季，第一季个人认为主要是铺垫，将主要人物呈现给大家，将这些主要人物穿起来的就是排练了。第一季一共12集，讲了半天，一句话概括就是一直浑浑噩噩的吹奏部在泷升老师的带领下一举杀入府赛（类比国内的话，就是县区级的比赛吧）并夺得金奖，代表关西地区参加后续比赛。由此可以看出来，制作组在第一季时并不急于把比赛的过程呈现给观众，而是着重刻画人物。第一季的主线是吹奏训练，而其中穿插着各种日常生活中的事件，借此将人物的性格展现在我们眼前。
具体的话呢，从第一部的叙述手法上可以看出来。一开始先介绍了一波新来的顾问老师，就是上面提到的泷升。从泷升问吹奏部的成员“这一年的目标是什么”开始，就给人一种温柔而坚定的印象。算上第二季，也完全没有看到泷升发火的样子。就算是学生们的吹奏不过关，抑或是面对不讲理的家长，他仍是如往常一样平静的面对。我觉得这就是修养的一种境界吧，平静的燃烧着自己的情绪。同时在教学方面，其中可以看到他独特的选拔方式和训练方式，令我印象深刻的一幕是他利用计算机将各声部的声音实时采集、分频然后建立图像，可见其专业。而除了顾问老师之外，第一季中制作组不忘把几乎所有人都说一遍。从黄前久美子、高坂丽奈（这时候我站哪对CP就是明摆着的了）到小笠原晴香、田中明日香，都在各种事件中有细节的刻画。
上面挤牙膏式地说了第一季，下面说说第二季。其实讲道理，第一季我都忘得差不多了，我背的古诗文能在我脑子里留一个礼拜就算是烧高香了，更何况是年代久远的番剧，细节什么的早已经不知道神游到哪里去了。昨天开始看第二季的时候也是有点接不上的，因此把前几集跳着看了一遍，总算是接上了。简单来说这一季通过13集的内容，将余下的几个大赛全都讲完了，同时大赛本身不是重点，一带而过。继承了第一季的传统，这一季仍然主打刻画人物。在第一季中我们能够知道丽奈小号吹得好是因为她爹是著名小号手；在第二季中我们又知道了，副部长田中明日香上低音号吹得好，是因为她爹是著名上低音号师。在第二部中也将丽奈对于泷升老师的单恋做了一个交代——泷升老师仍然深爱着他过世的妻子。这下子久丽党就稳了。同时制作组不忘制造新的矛盾，在第一季中没有牵扯到的人物，第二季都齐活了。
至于剧情的细节，以及一些重要的剧情，我就不多说了。刚刚仔细的品了品，我这个人还是不擅长讲故事，一说起来就啰嗦了，因此就不说了。直接跳过剧情这部分。
在音乐表现方面，第一季，包括第二季，虽然没有在作品中展现出完成的曲子，基本上都是以片段形式呈现的，但是在特典CD中可以看到，光是他们演奏的《新月之舞》就有好多个版本，包括第一季的丽奈独奏版、香织独奏版，还有在关西大赛上演奏的版本，以及全国大赛上的版本。虽然我对于个版本间的细微之处并不那么敏感，但是借助AU这些专业的声音处理软件，我还是感受到了制作组对于不同时间段下吹奏部不同水平的展现。这些足以见证制作组的用心。当然了，上面说到的各种片段，在特典CD中都能够听到完整版。
我能想到的，关于这部作品的评价就是这么多了。下面借着这部作品，我来说一些——
题外话
不同于TariTari，TariTari在于带给人们演唱音乐的感动，而上低音号更像是带给人们对于生活的指导课。这在京阿尼的作品中已经不是第一次了。2012年的冰菓，作为京都蓄势一年之后的诚意之作，蕴含了丰富的内涵，其表面上是主打校园推理，但实际却有着更深的含义。引用D君在《冰菓——一曲新时代的招隐之歌》中对于冰菓的评价：
按照原作的分集，五卷已出其四，冰菓的意义已经图穷匕见。可以毫不客气地说，冰菓不过是披着校园推理的皮，来对日本新一代进行苦口婆心的说理。从折木这个人“节能主义”的设定以及这个设定的逐渐被推翻，到“冰菓”对于上世纪六十年代这个敏感话题进行的管中窥豹的探索，“愚者的片尾”对于各人的意见的展示和调和的过程进行的一个微缩的模拟，“绕远的雏鸟”对于亲情的探讨以及乐观的估计，到目前“库特利亚芙卡的排序”里对于人能力以及使用能力的一种叹息，无不是在兢兢业业地，甚至有点不自量力地想要去劝服日本新一代加入到日本新社会的建设中来。
就举个简单的例子，用冰菓这个故事作为全篇的命名和开章，其实是商业上很不明智的一个举动。因为上世纪六十年代，说白了在日本，就跟上世纪八十年代在中国一样，都是让人不愿触及，甚至有点倒胃口的一个话题。当年青年被活活浇灭的一腔热血，所留下的遗患到今日都未必愈合。那时的故事这样讲给下一代，必然在下一代的心中，给那个年代盖上了一层灰色的面纱。特别是在很多人都认为日本新一代特别是宅文化自私懒惰，目光狭窄，与世无争，自暴自弃的时候，跟他们说这件事无异于商业自杀。
但京都显然不愿意这么想，或者即使这么想也无法容忍这种态势继续下去了。日本中央政府腐朽迟缓，日本民众固然怨声载道，却显得冷漠。而前段时间大阪府的选举，无异于给日本的政界带来了一丝曙光。京都府作为一墙之隔的地域，也难免有些热血沸腾了起来。京阿尼相信宅男宅女里说不定会有折木奉太郎以及陆山宗芳这样态度消极但确实富有才能的人，希望他们能改变自己从而有所作为；京阿尼同时给那些貌似看上去没有什么“才能”的人也指出了定位：有像千反田这样的鞭策者，福部这样的数据库，以及伊原这样热心的实践者。而就算在推理这方面不如折木，每个人也都有各自的闪光点：千反田的记忆力和好奇心，伊原的厨艺，福部收集情报的能力和乐于表现的热情，都是不可多得的才能。折木离了他们也不可能做成什么事情。这种观念在“库特利亚芙卡的排序”篇里得到了极好的深化。
而更可贵的是，冰菓之后的章节，其实在“I Scream”这样一个信条传达了“要勇于表达自己的观点不要浑浑噩噩”这个观点之后，用愚者的片尾篇指出了其实尽管每个人的观点都必然不同，但其实每个人的观点都有其可取之处并值得尊重。到此冰菓其实已经构造起了一整套对于日本新一代入世的指导：抒发自己的看法，听取别人的看法，然后各取所需各展其长。提出了问题，也指出了解决方法，在这点看来，我觉得冰菓的情怀已经令我非常钦佩了。京阿尼砸锅卖铁地走出这招险棋，无非是对自己社会责任感的一种抒发，但目前有这种责任感的动画社，又有几个呢。
而这种整套的，表现手法细腻而春风化雨不令人反感的娓娓劝导，其实对我国的青年也有不可忽视的启示意义。我们所遇到的问题，跟日本很相似，但在程度上却有过之而无不及。一代一代传下来的“木秀于林风必摧之”的中庸思想封杀了我们的嘴；缺乏合理的德育以及这个暴躁的社会让我们不懂得尊重不同的看法；唯利是图的社会导向和一哄而上的单调职业规划让我们不懂得找准自己的定位，不懂得去做自己真正喜欢的，适合自己的事情。而冰菓正在向我们陈述我们所缺乏的地方，这是无比有益的，值得深思的，也把冰菓放在了一个超越其他动画的位置。
这里我们能够见得，京阿尼曾经尝试过以动画进行说教，但是结果大家有目共睹，冰菓这部番在京阿尼得作品史上相对冷淡。那么再来说说我对于上低音号的看法。虽然在其他番剧中也常有几句非常深入人心的台词，但这并不足以让人感觉到它在强烈地传达着什么。而上低音号，无论是台词还是画面，我认为它一直在表达着一个观点：
要勇于表达自己的感情，不要浑浑噩噩
看起来和冰菓有些重合，但是确实是这样。这部番虽然主打吹奏乐的元素，但是实际上在内容上并没有完整的一段曲目。从第一季一开始的《地狱中的奥菲欧》，到丽奈用小号吹奏的《德沃夏克第九交响曲》第二乐章片段，再到剧中吹奏部自己演奏的《新月之舞》，在剧目中都是以一段的形式呈现的，而就算是到了最后的全国赛，仍然只是给观众一个尾巴听。而对比另一部音乐番就不同了，来看看TariTari，从《白浜坂高校校歌 》到《Amigo! Amigo! 》，再到最后深入人心的主题曲《心の旋律 》，TariTari以极精湛的唱功和编曲，打没打动别人我不知道，反正我是很沉醉于那歌声中。由此可见，京阿尼制作的《吹响！上低音号》的目的不在于吹奏乐。
直白的说，在看这部番的时候我有一种特别的感觉。如果说《少女与战车》这部番带来的是热血，那么《上低音号》带来的就是情感的真实宣泄。在细腻分镜的渲染下，剧中的人物在日常训练中不断拉近彼此的关系。在第一季中关于香织和丽奈谁来独奏小号的剧情中，晚辈对于学姐的敬慕、为了让学姐争得独奏的机会而对丽奈恶语相向、在别人面前高冷坚强的丽奈会在受挫之后找久美子聊天……还有第一季最后登台比赛时眼神的坚定和精神上的不安，以及赢得金赏后的喜极而泣。这些细节无不透露着真实的情绪。它们像一个细小的火苗，燃起了久久藏于心中的感情。或许现代人在忙碌的生活下，自己的情绪早已经被抑制，像是剧中那样排山倒海般的表达情绪，上一次体验应该是很久很久以前，还在学校里，像吹奏部的这群人一样为着什么比赛而挥洒青春时体验到的吧。
现在的我们，似乎早已经不习惯于表达自己的真情。如果说在小时候我们还能够和自己的玩伴肆无忌惮的相互分享着一切，那么步入中学之后，我们大概就是在这时候学会的保留。类似于平时经常和自己一起玩的朋友突然丢下自己跟另一拨人玩去了，或者在某种情况下被别人出卖/丢黑锅之类的事情，每个人都应该体验过吧。有道是：伤害之后，再无原谅。也正是因为这种人际关系的变迁带来心灵的伤害，在此之后就很难再和以前一样同朋友们吐露心声了。自这一刻开始，情感宛若被贴上了封印一般，总会有什么积淀在心底，绝不为外人道。
而我想，上低音号这部作品为的就是想要打破这个僵局。在第一季中，作品的每一个细节都渗透着你我脱离不开的现实，透过细腻的画质和用心的配乐，每一个画面，每一个矛盾，每一份情感都如行云流水般流畅，自然而然的情感流露，自然到能够勾起你心底那曾经痛快分享感情时的感觉，让人觉得有那么几分似曾相识而又感同身受的感动。而第二季，在情感的表达上又更近一步。体现的最明显的地方就是吹双簧管的铠冢霙与好友希美之间的故事，以及泷升领奖时丽奈在会场上表白那一刻。霙将自己心中埋藏已久的痛苦吐露出来，在和希美的短暂交谈中，误会被化解，那份曾经破碎的对于友情的憧憬，再一次沁润少女的心田。而丽奈在领奖时的那一声“先生、好きです”，这响彻全场乃至全国的告白，算得上是全剧最震撼人心的告白了。换作现实，当着可谓全国观众的面，你有勇气喊出那句话吗？
所以说，到头来，我觉得京阿尼就是想让我们更加直白的表达心中的情感，不再将之憋闷于心底。毕竟我们现代人，太过于隐藏自己的情绪了，一句无所谓的谎言，既不得罪人，自己也没有什么损失。这样的人情冷漠对于有爱的人类来说，是否有些太过冷漠了呢？无论是喜悦，是愤怒，还是对什么的仰慕或爱慕，都请将它们表达出来吧。如果有些感情语言无法承载，那么音乐或许可以。
题后话
这不是我第一次写影评了，但是相比以前，现在的生产力真是大不如从前。或许高三的卷子要承担相当大的一部分责任，虽然我大概已然是全北京市应考高三中最清闲的几个之一，但是每天在学校呆的脑子发木，不知道是不是一种可逆的损伤。或许这样的写作训练对于恢复思维的活跃性有所帮助，但是这篇文，从昨天（2018年5月6日）写到今天，明显能够感觉到力不从心。而且笔锋似乎也有了不少的转变。在此之前我通常是将某个作品的内容啰嗦的复述一遍，然后借此来呈现原作中想要传达的感动；而现在的话我开始想要尝试去分析了。这一篇算是一个不错的开头，借着D君对于冰菓的评价，我也得出了自己对于上低音号这部番的评价。但是这之中我有好多事情都没有说清楚，例如双簧管的铠冢霙与好友希美之间的故事，甚至有些为了避免麻烦索性就没提，例如久美子最后劝明日香前辈回来继续吹奏。这些其实都是论证的关键，但是我自己也感觉到，我也尝试去描述这些细节，但是睡了一觉之后曾经印在脑海里的细节全部都灰飞烟灭了，留下的就只剩下那模糊而熟悉的感觉，宛若一场没有印象的梦一般。
而除了写作手法上的退步，对于内容安排上的技能也下降了。原本是想要在文中写到这部作品对于我的启发、将我带进了交响乐的殿堂，但是这一点完全没有提到。其实要说起来，我对于交响乐一无所知，但是在听了第一季丽奈吹的小号时，我被那曲调震撼住了。随后便知道了德沃夏克和他的第九交响曲，至今我对于这首曲子仍热爱有加。无论是悠扬的第二乐章还是气势蓬勃的第四乐章，音符之间无不透露着作曲家细腻的情感。这些，全部都是我没能在这篇文章中写出来的。因此也就只能写在这后记里了，但愿以后能够有机会抒发出来吧。
另外关于我说的用于抒发自己的情感，其实也并不是说大家都要向丽奈那样喊出来。关于情感的表达有很多种，写文章、奏曲子都算是。最近觉得有时候生活甚是繁重，以至于你都无力去伸手抓住那转瞬即逝的一丝激动。我也时常感觉到这样，但是有时候也会努力去记住，去回想曾经经历过何种喜悦或悲伤或气愤的感情，然后得空将它们写成文章记录下来。
嗯，大概也就是这样了。文章也姑且就先写到这里吧。之后的话会开始着手于修改之前西城一模的作文，然后发出来。
【1080P 番剧补全计划】吹响！上低音号（TV版） 由 天空 Blond 采用 知识共享 署名 - 非商业性使用 - 相同方式共享 4.0 国际 许可协议进行许可。
本许可协议授权之外的使用权限可以从 https://skyblond.info/about.html 处获得。